影视后期特效合成中的色彩分析
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影视后期特效合成中的色彩分析

文章出处:发表时间:2015-04-28

影视后期合成是技术和艺术合二为一的影视制作环节。影视后期的工作成果--视频,是视听艺术,色彩作为视觉元素,制作者的特定的选择,表达了设计师独特的设计理念和价值取向。 使用得当的色彩体系,可以增强视频画面的丰富性,提升片子的欣赏价值。 色彩在表达时具有很强的主观性,可以夸张地表现,可以营造各种氛围,颜色的运用也具有很高的自由度,通过颜色的转换可以传递给观众颜色本身的魅力,而且间接参与节目的渲染,强化主题。在对观众形成直接、强烈的视觉冲击的同时,又可与观众产生情感上的共鸣。合成师在创作时从不可忽视色彩语言的造型与表意作用,能否创造性地运用色彩语言来营造崭新的心理视野,更是为合成师、设计师追求的目标。


  对一部影视合成作品,其色彩处理的方法主要有三种:自然主义、现实主义、超现实主义。这三种色彩处理方法既相互区别又相互联系。在艺术审美实践中,艺术作品是联系艺术家与观众的纽带,艺术作品中所显露的独特艺术手法能否引起观众的心理认同,这对艺术家而言至关重要。事实上,艺术家采用何种色彩处理方法并不是想当然的,即便是偶尔有灵感的火花进发,但更多的还必须基于影视作品创作的实践与本体特性。虽然由于性别、年龄、地域、教育背景、特定时期等的不同,不同的人群对合成作品设计有不同的感受,导致不同解读。但是,对于色彩的感受,却会大致有共识。


  1 色彩在后期合成中的作用
  “色彩就是思想”。色彩具有冷暖、明暗、柔和、锐利等的感觉。而在数字特效合成镜头中,经常需要将来源途径不同、尺寸不同、格式不同、精度不同、色相色温不同的各种素材进行合成,多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配,因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整,以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感,这是数字制作中的色彩匹配。而在影视片头的设计中,为了表现主题而使用夸张的色彩表现手法,这时则是更多地使用色彩构成的原理,更多的用色彩本身进行创作。通过对色彩匹配和校正,保持相同场景之间的和谐性,不同场景之间的连续性,甚至产生时空错觉,让一切源于现实,又超越现实。色彩起到了营造时空、塑造形象、渲染环境、创造风格的作用。


  2 色彩在后期合成中的地位
  色彩不仅仅承担着还原自然色的任务,而且逐渐发展成为一种叙事元素、表意元素和抒情元素,成为一种特殊的视觉语言”,在进行特效合成时,需要先了解片子类型,把项目正确分类,依据受众定位来选择使用和设计色彩,使观众产生良好的观看心理,达到预期的收看效果。合成中,基准色调通常最早最直接传递出作品风格,白色干净简洁,黑色抑郁阴暗,红色热烈奔放,灰色平和高雅,蓝色沉静冷峻,紫色雍容华贵。主体对象的颜色,依据配色原理,结合主题,选择适当的色彩。有时候,一个设计通常会利用反其道而行之的手段,达到出乎意料的效果。


  3 色彩在后期合成中的调试方法
  后期合成中,遇画面暗调部分有明显空缺,比如画面中该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面缺乏层次,可用曲线来调整,相当于图像曝光的Gamma curves。电影胶片的伽玛曲线呈现长S形,灰度感觉很生动,要在合成校色中尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,从而更精确地控制画面。通过对curves的调整,使图像对比度增大,色调即会均衡,画面则会显生动。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,比如使用softlight融合方式,则所有的色彩都趋于饱和,而且暗部加重。如果再将画面做一点模糊,整个画面就会变得柔和,颗粒噪波也相应减弱。如果画面本身已经很暗,可将叠加方式设为screen,然后调整色阶和虚化度。通常,除了儿童可卡通类型,一般不使用过于饱和的色彩。一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的增加会让画面失去通透感、立体感。显的死板、幼稚、缺乏韵律。主题色调调整,拿蓝色调为例,通常使用的较多,原因是胶片的感光在同一个场景中,各色彩之间有着微妙的平衡关系,而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时,其他中间色都跟不上,看起来就假,此时,将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色,基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他来得强烈,所以调色的中心就在于色彩的搭配。当使整个色调倾向于蓝的时候,红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿,这时候在hue/saturation里面单选紫或绿,将它在色轮上调回红和黄。最后,得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄,暗部色彩浓重,亮部饱和,画面颗粒细腻。室内一般主光源为冷色,辅助光为暖色,那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现,调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景,因主题色为黄或绿色,调整方向又有所区别,就需要去除一切不和谐色系。又比如室内人物多,杂乱,无主题色。那么画面必须突出光感,营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净,这时可以运用柔光的效果。但柔光不能随意使用,会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间,色彩渐变的层次越多,画面越沉稳,但这些中性色全部都得非常含蓄,绝对不能自己凸现出来。如果图像画面中景物线条轮廓僵硬,色彩杂乱,可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系,蓝色是比较普遍的做法,校色处理后效果改善明显。
  在后期合成中的色彩使用和控制,与平面印刷行业有很大不同,首先,数字领域的色彩是色光,符合色光加色法;印刷行业是色料,符合色料减色法,必须加以区分和识别。合成中的局部和整体的色彩调性,都是设计师追求的。 色彩在后期创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话,那么色彩则是以情感人,形色交融。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制,色温控制的依赖,更是赋予设计师合成师更广泛的创作空间。现代数字技术背景下,色彩再创作已经成为编导和后期合成师的必然选择。

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